日期:2004-04-14 00:00
从小学到大学，乃至工作中的提高发展，不间断地与考试、考核打交道，我国对英语的要求可以说超过了母语，想发展的人们总是“沉醉”在英语的王国，不管是在本分工作中还是节假日。又有单位领导冠以求上进的评价，这样份内的事可自然地放在其次了。现在美术考级也来凑热闹，小朋友想学习画画，原本自愿，是丰富生活的方式、素质教育的内容。现在呢？在利益的驱逐下却成了引导小朋友追求功利的活动。请问组织者这种考级是为孩子的内需还是为了钞票？ 当前艺术教育的内涵被一种现实功利欲望所消解，扩大办学带来巨大效益的同时，教学和人才培养的质量却在被损害。近两年的学生艺术素养低下，有趣的是许多新生在室内表现瓶罐静物或人物尚可，一旦走到室外写生，大多学生不知所措，异口同声“没画过”。这难道就是我们专业加试招收的人才？这就是我们艺术人才需要的能力？这情形令人反思，令从教人隐痛。其间有教育者多陷入功利性少了反思的原因，也有社会道德的因素。请看当前的美术高考加试，锁定狭窄的考试范围，考生可猜题或依纲准备，导致长期单一技法训练现象。更有取财有道者，给考生准备可作弊的“小图片”印刷品，反映很畅销。种种诱因使考生视域变小、视觉迟钝、思维麻木，对考生以后的深造发展产生了负面影响。故在艺术类专业办的红活背后，更应该好好反思：艺术教育的主体是人、是未来中国艺术的承载者而不是……。 眼下艺术设计的社会效益日趋明显，致使设计类专业越分越细，学生的课程表更加充实，学生再没有自由的时间安排专业外地兴趣学习。另外，增加的专业课时量也多从艺术基础课挖出，这样宽泛的美术基础课时减少，被迫由原来的专业基础课转为普通审美课，而所谓面窄、时效性的专业课时量增加了。“厚积薄发”在功利性的人眼里当然无存，这种忽视艺术基础的学习(技能与人文)只顾眼前，不计长远、武断上马的课程建设，要反思。 在学生观察对象写生时，有这样一种经验。习惯于概念、习惯于定义、习惯于观点等先入之见，往往把客观的存在的趣味性视而不见，这种问题在学生的习作中大量存在。如何引导学生改变传统的观看方式，摒弃以往的先入之见，回到事物的本源进行思辨、回到原始状态下对生命的体悟，是教师在引导学生时思考的一个问题。 关于目前的评论性文章，可谓“大一统”。可能是评论者出于情感因素的怜才；也可能是不愿割舍他人的评论语汇，七贴八凑连掇成篇。有些评论文章做文字游戏，买弄文采，信口开河，评论不着边际，故而评论出现了张冠可李戴的现象，这是评论家的悲哀、艺术界的不幸。要改变现状，评论家除了要有良知、勇气、卓见外，更要走近画家，走入画室，做到知人，知艺，洞悉背景，真正地感受并拿到要评论对象的第一份材料。 部分画家从心里欢迎批评家对自己的褒扬，窃喜对别人的酷评，这是导制当前评论不力的一个因素，更重要的是批评家若坚持自己的社会职责，褒扬和批评根于理性的问题分析，提出有价值的学术观点，展示相对客观的真知灼见，会赢得艺术界的认可。 目前，美术界的确存在千画一面的现象，因为学人视点的一致，从初识及提高发展多锁定传统画谱，实践中又不敢越雷池半步，造成了画风接近和雷同现象。其实绘画艺术完全可以多视点、多角度、多层面地去研究去发现，努力打通艺术间的“经络”，以求艺术形式多样化。有力求创新者，全然不顾文化之传承，竭尽全力打造“新面目”，一旦有了新面目，便扬言创新，这种不知传统，何知创新的意态，令人反思，这种追求形式上的标新以别古人与世人，忽略了形式背后的人文内涵，结果无非是
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