日期:2006-01-20 00:00
有考试的，因为学生有泥塑课，一年级把作品摆出来，素描，色彩，速写，最后是泥塑。? 记：我听造型系的同学说雕塑系的竞争挺激烈的。? 隋：对。这些学生分为两部分：一部分是觉得雕塑系比较活跃、比较有生气、很开放，还有一部分是为了经济回报。后者就世俗一些。我还是比较喜欢有理想的学生。我希望学生能够以新的艺术来代替僵死的东西。? 记：现在雕塑系有很多工作室，它们是不是分工都比较明确？还是各个工作室相互融合呢？? 隋：现在来说是比较明确的。我们有六个导师工作室，分成三个大的方向。第一和第二工作室，偏重于写实，其中又有分工，一个是偏重于欧洲的写实传统，另外一个则是偏重中国自己的、本土的写实传统。在现代抽象和材料方面又有两个工作室，一个注重于材料，根据材料本身来发展雕塑语言；还有一个偏重于观念，这就意味着材料语言比观念占的比重要轻，也就是说会更自由一些。第三个方向就是公共艺术，这主要是因为中国近几年城市的发展太快，学生如果只会创作胸像、头像的话，出去就缺少用武之地，因为现在的肖像雕塑需求已经很少了。学生在城市建设方面要能发挥作用，适应社会需要。这又分两个工作室，它们之间也有差别，一个是比较注重和建筑以及园林的结合等，一个偏向于新媒介，比如多媒体的应用，公共场所里的大屏幕等，这些跟社会的发展比较同步，甚至还领先一些。因为我们办学校，必须能适应社会的需要，如果我们雕塑系能把这三个方面做好，应该就可以满足社会了。当然我说的这是比较理想的状态，具体操作还有很多问题。比如我们的公共艺术这方面，刚成立两年，现在是一边摸索一边走，不可能一开始就轻车熟路。经验这种东西是经历之后才有的。? 记：现在各个工作室的师资是什么样的？? 隋：我是现在雕塑系年龄最大的教员。文革时期雕塑系15年没有招生，所以也没有进新的教师。现在第一工作室有一个新加坡来的教授，是延聘，为了让他把雕塑系的传统能够传授下去。其余的教师都挺年轻的。? 记：刚才您提到注重学生的想象力和创造力，那平时是怎么培养的呢？? 隋：我看来，年轻人的想象力是在很早的时候，可能是5岁之前，有时候是天生的。在学校里，我想我们能做的最好的就是不要去限制它，如果能做得更好一点，就是帮助他营造一个能够鼓励想象力、帮助想象力的氛围，我们能做到不单纯地用既定眼光、经验去限制他们，就是很好的了。? 记：各个工作室在造型能力和想象力培养的侧重不同吗？? 隋：比重不同。比如说有的东西需要很长的时间来打基础，而有些新的东西，到底什么是它的基础，还不是很清楚，包括老师在内，都需要在实践中去学习和总结，那学生和老师的交流就更重要了。? 记：美院雕塑系这种教学特点、传统跟别的学校有哪些不一样的？? 隋：我看是别的学校都在跟着我们的模式在走。在改革开放之前，写实雕塑风格都是通过归国的留学生来传播到全国去。现在信息多了，就不是只有通过北京才传到各个地方去，很多学校就可以直接对外交流。但是，在这种情况下，大家都觉得应该有新的系统建立起来。各个学校做法是不同的，有的学校做得特别激进，想一下子就“现代化”，但效果并不好，最后还是退回到以前的样子。中央美院还是准备得比较充分，迈步比较慎重，所以现在系统建立得比较完善。比如新的材料教学，我们试验就做了3年，先是对研究生、进修生开课，然后才对本科生开放。我们准备了3年，现在已经是第4个年头了。改革和革命的差别就在这儿。? 记：革命就是先破再立，但很容易造成原来的东西没有了，现在的东西也没有搞好。? 隋：
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