美术专业考试中的四大误区
日期:2007-01-12 00:00
不久前,曾听到了这么一件事:某地一考生连续六年痴心不改报考中央美术学院,但他在第六年的考试中,却连专业初试都未能通过。应该说,美术专业应试中类似该考生的不在少数,他们的求学精神虽可嘉,但因在应试上陷入了某种误区,所以难以进入高校深造。在此,我想结合这几年辅导考生报考美术院校的实践体会,试作些探讨说明。 误区之一:基本技法不扎实 基本技法的训练是以后专业训练的基础,在整个美术专业的复习中占了很重要的位置。考生必须踏踏实实地从排线条、拉直线等最基础的开始,一步步循序渐进,并辅之以透视、结构等方面的严格训练后,再去深入学习其它的。否则,如果一味地求快,而对基本技法没有足够的重视的话,便会如沙地建房似的,到头来只能是功亏一篑,前功尽弃。 可是,相当一些考生往往因急于追求画面效果,忽视了美术基础的把握,结果欲速不达。某考生学了六七年的画,但初试就被淘汰,原因就是在形体与结构这个基本技法上出了问题。这类考生往往只求画面“漂亮”,明暗效果强烈,而不肯花工夫认真掌握具体的形体结构、透视等基本技法。有的甚至连线条的排列都未掌握,就兴致勃勃地报考一些较高档次的院校,结果也就可想而知了。几年前,我就曾遇到过这类考生。考生陈某天资聪明,但过于自负,不能很好地听取别人的意见。在他的概念里,只要把对象画像、画好看就得了,不肯花时间坐下来好好钻研基本功。确实,他的画面效果,用一般眼光来看很强烈、很“漂亮”,但却有致命的弱点――形体结构不准确。果然,头一年的专业考试中,一心想进入某高等美院的陈某在初试中就被淘汰了。显然这种结果决不是偶然的,痛定之余,从自负的迷雾中清醒过来的陈某对基本功进行了认真、踏实的钻研,终于在翌年的高考中如愿以偿。 误区之二:图案设计不重视 考生一般对素描、色彩还较重视,但对图案及专业设计却常常显得有些漫不经心。其实,后者是考试时最易得分,也是最易失分的地方。不少的初学者甚至连什么是二方连续,什么是适合纹样、套色也未弄懂,就兴冲冲地去应试了,结果当然不理想。实际上,只要你好好地坐下来,看看书,收集一些资料或请教一下有经验的老师,再适当地投入一定时间练习一下,这部分的考分并不难得。一般的考生往往认为“图案吗,考前临时看看,背背就行了,没必要花多少功夫去重视它”。而把主要精力都放在素描、色彩等专业训练上。殊不知,这样往往会得不偿失。96届考生朱某便亲身体验了一回:他把功夫一心只放在感兴趣的素描、色彩上,对图案漠不关心,只在临考前,潦潦画了一个图案草稿就去应试了。结果,在第一所学校的专业应试中,朱某的素描、色彩等专业很轻松地都过了,但图案却是创作设计,平时异常自信的朱某,此时慌了手脚,创作设计考得很不理想。图案设计看似简单,但其中也有很多的构图原理、设色方式及制作技巧等需要认真对待。在针对第二所学校的考前训练中,朱某对图案设计进行了充分的准备后,最终在考试中取得了较理想的结果。 误区之三:画面效果不统一 画面效果的调整统一(如画面主次、虚实的调整,色调的统一等),是绘画中很重要的一个环节。这犹如文章的最后修改及润色一般,删去繁琐细节,突出主体,使作品趋于更完美。 然而,有些考生在训练中很容易忽略、甚至漠视这个环节,他们一心只想着把考卷的每个角落都画得很好,却忽视了重要的因素――画面的整体效果,以致画面显得“碎”、“花”。以素描人像而论,首先,我们要构好动态,打准外形;其次,我们要耐心而严谨地找准骨点、五官具体结构比例及大体的明暗度;然后,再由实至虚、由主至次,依次人为地处理好五官间的关系,强
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