日期:2006-04-27 00:00
能力也是相当的强，他所具备教学能力也不会受周围环境变化而轻易变化。笔者曾经常听说某某美院考试……是有自己风格的，与我们一般的画画方法不一样；因此，要报考这些学校就必须要到某某美院…….某某老师那里去学，否则的话是你就已经输在学画的起跑线上了；再比如“美院画色彩不用白色点高光”“美院喜欢画灰色调”……. 实际上，施教者对这些话应该有自己的观点，不能轻易动摇，为什么这么说呢？其理由如下：当我们研究世界美术史和中国美术史时，会惊奇地发现中国的美术院校成熟是相当的晚，而且一些具体的教学思路、教学内容、教学方法在50―80年代是直接借鉴俄罗斯、法国美术优秀成分的，90年代后又汲取了美国优秀美术成分的。因此，要严格的说，目前，国内哪个美术院校具有某种完整的风格，是很难说定的。但是，可以说绝大多数的美术院校风格是开放的，是多元化的，是兼容性很强的，对好的作品是有共同观点的。 由此，我们发现艺术教学是共性的，是有规律可遵循的。翻翻历年各大美术院校的招生简章我们就醒悟了，素描要求：1、形体准确，结构严谨。2、前后空间、虚实关系处理得当…….色彩要求：1、色调统一、明确。2、主次关系、前后关系处理正确……..因而，只要你在学习过程中、在考试过程中做到了这些最基本的要求你就有可能考上美院、考上重点本科院校…… 三、施教者应该督促学生调整观察方法、在运用艺术规律的同时不断总结经验，增加强化的时间和难度，扩大强化的内容。持之以恒后就是基础很差的学生在几个月的强化过程中专业也能够突飞猛进。说到这里，可能有些老师会抱怨当前的高中美术教育形势是很严峻的，美术高考中素描、色彩的考试内容是初中、小学教学的最薄弱环节，有些学校特别是很多农村学校根本就没有条件开设，即使到了高中也是一样，很多学校在高一、高二根本就不开技能训练课，直到高三学校为了提高升学率不得以赶鸭上架，把一部分成绩特差、又特调皮的学生全部赶到美术班，当然这之中也不乏一些本身热爱美术的学生。在这种形势下，这些学生管起来和教起来就特别的费劲。 “没有教不好的学生，只有教不好的老师”因此，对待这部分学生我们除了管理上要比其他同学严格以外，更重要地是在教学的实践过程要不断督促他们反复地运用艺术规律（比如说，形体要画准确、要把握好画面的整体关系等等），总结新的经验。培养他们独立作画的能力，始终以考试的基本要求去衡量他们，引导他们，一段时间后，他们的专业会进步的。 …… 高考美术教学是艰巨的，是痛苦的，又是令人兴奋的；它既是我们每一位高三美术老师的责任，又给予了我们太多太大压力。以上是笔者把多年来的领悟整理成文，愿专家或同行不惜赐教。
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