日期:2010-09-13 08:00
9月11日至25日，由山东国际艺术中心主办，明湖美术馆承办的“杏坛十人油画展”在济南明湖美术馆举办，共展出毛岱宗、马立华、盛伟、刘雷、宋卫东、陈天强、贾新光、申林、姚夏宁、史国强油画精品一百余幅。 “杏坛”之意是因为此次参展的十位艺术家都是上世纪八十年代毕业于孔子故里曲阜师范大学美术系油画专业的师生。光阴荏苒，三十几年弹指一挥间，如今，这十位艺术家中的大部分都已经成为全国各地艺术院校的教授，在艺术的探索之旅上，都取得了显赫的成就，有些已成为国内油画界的知名人士，并受到社会的广泛关注。 此次画展虽然十位艺术家作品风格迥异，但从审美的趣味和表达形式看，他们在内在精神上有很多相同之处，给人最突出的印象是普遍存有一种东方情怀，作品追求东方绘画意境在油画表现上的体现，这与吴冠中老师的作品其理相同，当然这也是因为他们在大学时受到吴冠中老师的指导有关。1980年吴冠中老师在山东写生时，应邀专门到曲师美术系举办了绘画讲座，其中西结合的绘画艺术表现观念和作品让刚从文革中走来的师生耳目一新，这次讲座对曲师恢复高考后的这批学生产生了深远持久的影响，从这次画展的作品中可以明显看出吴冠中老师所提倡的中西结合的艺术探索痕迹。 观中国学习西方绘画的历史，主要是以徐悲鸿、林风眠为代表。徐悲鸿先生学习的是西方现实主义的表现手法，他主张“以写实主义为出发点，素描为一切造型艺术之基础”，提出了“中体西用”的观点，既用中国的毛笔宣纸为工具，运用西方写实主义的技法造型。而林风眠先生的作品则借鉴了西方绘画中的构成形式，绘画观念受印象派、野兽派、立体派、纳比派等西方现代绘画思想的影响，而上述流派都是在西方对古典主义绘画进行突破的基础上产生的，其特点是打破古典主义绘画对型体空间的真实表现。 林风眠先生学习的是西方发展中的现代绘画艺术，对中国绘画的创新和发展具有更加进步的指导意义，从这个角度来讲林风眠先生应是中国第一代中西结合意境化表现的探索者，他的学生赵无极、吴冠中、朱德群等应是第二代，而这次画展作品中所体现出的东方情韵可以说是中国第三代中西结合意境化表现的探索者。其绘画艺术特点体现在吸收中国文人画写意的传统，把写意的因素应用于油画当中，不拘泥于形似，注重表达感情与抒写对自然景色和物象的内心感受，强化对客观物象神韵的把握和表现，摆脱传统油画中对客观物象光影和形体的依赖束缚，让绘画表达的视觉艺术上升到意象绘画语言状态，使西方的油画表现具有了中国情调和意味。 油画，如何写意？ 油画，如何写意？这是自西方油画艺术全面踏上中国艺坛的近一百年间，被许多不甘于庇荫“写实模式”下的艺术家、批评家们，在不同场合、不同角度、不同问题域下反复提出的一个油画创作实践与油画创作美学的问题。 问题，总是历史的问题。在20世纪中国社会、文化风云变幻的变革场景中，他不可避免地被染上了复杂的文化意识形态环境色，最典型的例子，是上世纪50年代的“油画民族化”和80年代的“形式美问题”两次大讨论。然而，油画创作，永远是无限丰富的当下生活与艺术家们无限丰富想象力之间即兴的碰撞与成果。今天，我们面对的这十位油画家，均以不同的审美趣味、观察视角，表达了各自不同的对生活、对艺术的感悟，其个性风采仿佛把我们带进了一个风景秀丽的景区，步移景色变，光影多意外……而他们的一个共同点，是都力求以纯正的油画语言，来“写意”他们对生活、对自然、对油画语言创作的体验。这个“写意”，不是传统文人的墨色空逸之戏，而是以明亮、轻松的笔调拥抱自然的光与色，让我们不得不羡慕他们自由、奔放、笔到意到的创作意趣之美；这个“写意”，也不是失意之人的避世愤懑之寄，而是以
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